Stratégies pour mener une recherche graphique
Vous avez cherché et trouvé, vous avez réuni vos sources et noté vos idées, vous avez écrit une histoire, vous avez dessiné des croquis... c’est le moment de réfléchir à la forme graphique que vous allez donner à votre projet. Comment choisir la bonne technique, le matériel approprié, la composition la plus efficace pour communiquer vos idées ?
Ci-dessous, on vous propose deux stratégies pour mener une recherche graphique dans le but de communiquer une idée via un support visuel. Les deux sont tirés de livres datent des années 1970, une époque marqué par l’émergence de la théorie des médias. Des chercheurs dans ce champ, tel que Marshall McLuhan, se penchaient sur l’étude de la communication via différents médias afin de mieux comprendre comment celles-ci fonctionnent et les effets (physiques et psychiques) qu’elles peuvent produire. Dixit McLuhan : "Le média est le message." Les deux théoriciens/designers cités ci-dessous (dont vous pouvez aussi lire des extraits dans les PDFs attachés à cet article) sont issus du même mouvement : par des méthodes très différents, ils proposent de disséquer la communication visuelle afin de comprendre les différents éléments qui la composent.
Ces stratégies sont des propositions, à prendre comme des incitants pour développer vos propres stratégies de recherche graphique, adaptées à vos projets. À droite vous trouverez des extraits des ouvrages mentionnés : les deux livres sont disponible à la BAIU.
Dans les mots du designer-illustrateur-pédagogue Bruno Munari, « une communication intentionnelle devrait être reçue en comprenant pleinement le sens voulu par l’emetteur. » Dans son livre Design et communication visuelle (1973), Munari propose une approche expérimentale de la recherche graphique.
D’abord, Munari nous met en garde contre le fait que « chaque récepteur, et chacun différemment, est doté de « filtres » à travers lesquels le message devra passer pour être reçu. » Il identifie les filtres sensoriels (physiques), opérationnels (psycho-sociaux) et culturels qui peuvent influencer la lecture d’une image.
Afin de contourner ces filtres, Munari propose de décomposer le message d’une communication visuelle, d’abord en divisant la communication en deux parties ; l’information propre au message et le support visuel (l’ensemble des éléments qui rendent visibles le message). À partir de là, il identifie les éléments composant le support visuel : la texture, la forme, la structure, le module, le mouvement, tout en reconnaissant qu’il peut être difficile de distinguer l’un de l’autre élément. (On pourrait en rajouter : la couleur, le poids, etc) Munari propose alors de recueillir des échantillons de sources variés (du monde naturel, de l’art, des éléments imprimés éphémères, etc.) et de mener des recherches originales sur base de celles-ci.
Dans Le syntaxe de l’image (1972), le théoricien Donis A. Dondis propose des pistes de recherche axés autour de la composition de l’image pour mettre au travail ce qu’il appelle « l’intelligence visuelle appliquée » : les ressources intellectuelles accumulées et les connaissances techniques développées à travers la pratique.
Dondis considère que le contenu et la forme de l’image sont irréductibles et inséparables. Dans l’extrait de chapitre ci-joint, il propose une série d’oppositions (avec des exemples illustrés) pour décrire différentes compositions et ce qu’elles expriment.
