[WIP] Cadrage et composition d’une image.
[WIP] Nous inaugurons un nouvel article qui devra s’épaissir et se préciser sur des notions de cadrage et de composition.
1. La composition d’un image, remarques générales...
• L’agencement des éléments d’une image est fondamental pour la compréhension de cette image.
• La composition va travailler l’espace de l’image et les formes qui s’y trouvent. Une image "bien composée" sera plus efficiente, plus satisfaisante dans la conduite d’un récit qu’une image "bien dessinée".
• Les questions lorsqu’on conçoit une image dans le cadre d’une narration, devraient être du type "quelle idée doit véhiculer cette image ?" "quelle situation ?" => "quels éléments devraient s’y trouver pour que le sens passe ?", "quels sont les éléments importants (et moins importants)" : la réponse à ces questions devrait déterminer le choix et la place des éléments dans l’image.
• Globalement, notre attention ira vers l’objet/sujet qui occupera le plus d’espace dans l’image, mais aussi qui sera le plus au centre.
• La coposition est aussi une question de lisibilité, de circulation de l’oeil, dans ce travail d’agencement il faut repérer la circulation des valeurs et les interférences possibles.
• Le choix de la composition sera influencé par le type de dynamique que vous souhaitez instaurer (exemples à suivre dans les images de Kamishibai)
(la source des images utilisées est ici)
2. Les différents plans :
Comment sont agencés les 1er, 2nd et arrière plans ? Amène plus ou moins de dynamique aux images, participent au sens et au climat du récit
• premier plan (foreground) : Éléments les plus proches et détaillés.
• plan intermédiaire, second plan (midground) : tout ce qui se trouve entre le premier plan et l’arrière plan
• arrière plan (background) : tout ce qui contribue visuellement au contexte, qui donnent des informations plus larges sur le lieu.
Noter que certains types d’images ne distinguent pas les plans, et cela a aussi un effet bien particulier : tous les éléments ont l’air d’égale importance, aussi on a le sentiment que le temps est comme figé dans un temps indéfini...
Comme dans "Le jardin des Délices" de Jérôme Bosch... Ou chez Susan Rotraut Berner, Sophie Guerrive.... Ou dans "Elvis Road" de Helge Reumann et Nicolas Robel...
3. Les types de cadrages :
• Le plan général : montre un espace vaste et a pour fonction de situer l’action : repères géographiques, topographiques, ambiance générale...
• Le plan d’ensemble : on peut commencer à apercevoir un ou plusieurs personnages.
• Le plan de "demi ensemble" : permet de faire le focus sur un personnage mais ce personnage sera encore assez noyé dans le décor.
• Le plan moyen : le personnage apparaît en entier dans le cadre, le décor est présent mais nous n’avons plus assez d’éléments pour situer l’action
• Le plan américain : cadre en dessous de la taille pour le personnage.
• Le plan rapproché : cadre au dessus de la taille du personnage
• Le plan serré / gros plan (close up) : cadre sur le visage donc sur une réaction ou une émotion. Ou sur une action précise (les mains qui font quelque chose), un objet déposé...
• Super gros plan (extreme close up) : on peut voir les détails plus qu’on ne les verrait dans la vie, assez particulier et non naturel, ajoute un effet dramatique
4. Le point de vue :
• vue du dessus : cadré au dessus du "eye level" du personnage, donnera au personnage un côté vulnérable.
• vue de dessous : cadré sous le regard du personnage, donne habituellement un effet de prise de pouvoir, de domination sur la situation, sur la personne (sauf si ce point de vue est un POV d’un autre personnage)
• par dessus l’épaule : dans un plan moyen ou serré, dans le cadre d’un échange (amène de la dynamique)
• POV point de vue : suggère le point de vue d’un personnage
5. La profondeur de champs :
Notre attention sur ce qui se passe au premier plan sera accentuée par la profondeur de l’image, plus la distance est grande, plus le contraste est grand entre ce qui arrive au premier plan et derrière.
Pour créer une impression de profondeur il faut que des éléments se recouvrent et il faut diminuer la taille des éléments au fur et à mesure qu’ils s’éloignent du premier plan.
Penser à "cropper" des éléments, ils sont au premier plan et nous n’en voyons qu’une partie.
6. Les lignes de composition :
La dynamique crée dans l’image, détermine comment l’oeil va circuler, vers quoi il sera guidé dans son exploration de l’image. Selon quel chemin. C’est un effet important qui va donner des information de manière inconsciente sur le climat de l’image et le type d’action décrit. Attention à ne pas créer d’interférences.
7. Les valeurs :
Nos yeux sont attirés par les contrastes, la lecture et l’identification sont plus facile, notre esprit est stimulé par le contraste visuel.
On regarde quelques panneaux issus de kamishibai japonais traditionnels :
Noter que tout le travail de compo et de cadrage est super inspiré du cinéma : (du cinéma US en particulier) - pour en savoir plus, aller lire l’article : Quelques notes autour du Kamishibai.
1. Premier épisode :
• Scène d’ouverture, un paquebot traverse les mers :
• Le paquebot est violemment heurté et sème la panique chez les passagers :
• C’est un crabe des mers géant. Est-ce un accident ? Pourquoi non ? Pourquoi devrions-nous nous inquiéter ?
• Il fallait s’inquiéter...
• Que ressentent les spectateurices ?
• Les nouvelles se répandent vite semant l’inquiétude, c’est là qu’intervient Prince Gamma, il va percer l’oeil du crabe, qui est en fait une machine. Il poignarde le méchant, délivre le gentil qui va conduire le crabe pendant que Gamma répart les dégâts.
• Tel un ballon dégonflé, le crabe est remorqué par un paquebot. (comparer avec le début).
• Le professeur retrouve sa fille devant la foule émue. Prince Gamma tel Zorro prend 2 secondes pour admirer son exploit avant de s’envoler pour de nouvelles aventures.
2. Deuxième épisode :
• (ne jamais oublier : le titre !)
• Comment amener de la dynamique dans la poursuite ? Attention jeune héro, il faudrait que tu regardes devant toi...!
• Comment montrer à la fois la joie du méchant et le constat du groupe (qui confirme la chute dès fois que nous ayons encore un doute) ?
• Cliffhanger de l’épisode !!!
• Intro d’un nouvel épisode : le plan général est nécessaire pour comprendre ce que "le méchant" et sa bande projette de faire. On passe d’un plan d’ensemble à un plan de demi ensemble.
