{"id":1289,"date":"2014-01-28T09:29:28","date_gmt":"2014-01-28T08:29:28","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.erg.be\/communication_3\/?p=1289"},"modified":"2014-01-29T21:11:07","modified_gmt":"2014-01-29T20:11:07","slug":"newspaper-suite","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/blogs.erg.be\/communication_3\/?p=1289","title":{"rendered":"Newspaper (suite)"},"content":{"rendered":"

Jo\u00eblle Tuerlinckx<\/span><\/p>\n

… L\u2019artiste int\u00e8gre dans sa production une multitude de choses qui provoquent une esth\u00e9tique de l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9, du vari\u00e9 et de l\u2019h\u00e9t\u00e9roclite par constellation. Il y a \u00e9videmment ce choix pour ce qui n\u2019a plus de qualit\u00e9, ce qui a \u00e9t\u00e9 rejet\u00e9, ce qui est d\u00e9tritus. Enorm\u00e9ment de ses supports sont des choses trouv\u00e9es, pr\u00e9lev\u00e9es, en provenance du r\u00e9el et du quotidien mais qui n\u2019ont plus d\u2019utilit\u00e9 ni de fonction \u00e9conomique. Dans une perspective d\u00e9nu\u00e9e de toute logique dogmatique, l\u2019artiste les r\u00e9cup\u00e8re et les utilise comme supports d\u2019exp\u00e9rimentations. De cette revendication d\u2019un an\u00e9antissement de la sophistication \u2013 entendue ici au sens classique \u2013, Dirk Snauwaert propose une terminologie particuli\u00e8re\u00a0: celle de l\u2019\u00e9l\u00e9mentaire.<\/p>\n

Rozenn Canevet<\/em><\/p>\n

\"06-Joelle-Tuerlinckx\"<\/p>\n

\"05-Joelle-Tuerlinckx\"<\/p>\n

Sylvie Eyberg<\/span><\/p>\n

Loin d’\u00eatre l’expression d’une v\u00e9rit\u00e9 qui se livrerait \u00e0 l’observation, les images extraites et recadr\u00e9es par d\u00e9coupe de Sylvie Eyberg, en appellent \u00e0 une ‘interpr\u00e9tation’ que seul le recours au langage – soit-il celui de l’image – rend possible. D\u00e8s lors, les conditions d’\u00e9mergence de l’objet de sa recherche (comment sont construites les images) se trouvent li\u00e9es aux conditions de production des \u00e9nonc\u00e9s des images par leur publication originelle (que me disent-elles et que leur fait-on dire). S’agissant bien l\u00e0 de photographie et pour mieux en cerner les enjeux, elle se doit d’\u00eatre ici \u00e9tendue \u00e0 la notion d’acte et non r\u00e9duite \u00e0 celle de m\u00e9dium. Si le fragment que pr\u00e9l\u00e8ve la main de Sylvie Eyberg se r\u00e9v\u00e8le aussi ac\u00e9r\u00e9 que celui qu’op\u00e8rerait l’\u0153il d’un photographe dans un quelconque instant d\u00e9cisif, leur intentionnalit\u00e9 comme leur temporalit\u00e9 divergent. L’extr\u00eame lenteur durant laquelle l’appropriation des images op\u00e8re est assign\u00e9e \u00e0 une suite de gestes op\u00e9rationnels, quasi scientifiques: fouille, pr\u00e9l\u00e8vement, \u00e9chantillonnage, classement, affiliation, indexation, restauration, restitution. Gestes qui tous, d’une certaine mani\u00e8re, se trouvent \u00eatre le sujet visible de nombre d’\u0153uvres. \u00ab\u00a0Ce qui a le plus d’importance (\u2026), c’est la relativit\u00e9 des images entre elles (\u2026), ce n’est pas le fait ext\u00e9rieur qui int\u00e9resse vraiment, c’est l’\u00e9manation int\u00e9rieure, un certain mouvement des choses et des gens (\u2026).\u00a0\u00bb Le certain mouvement dont il est question ici – au f\u00e9minin – entre photographie et cin\u00e9ma si caract\u00e9ristique du travail de Sylvie Eyberg, entra\u00eene un autre mouvement, historique celui-l\u00e0.<\/p>\n

Renaud Huberlant<\/em><\/p>\n\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\"eyberg_to_stick\"<\/p>\n

On Kawara<\/span><\/p>\n

Les Date Paintings apparaissent pour la premi\u00e8re fois le 4 janvier 1966, ce sont des peintures r\u00e9alis\u00e9es dans une ad\u00e9quation parfaite, les jours m\u00eames des dates inscrites sur la toile. Malgr\u00e9 une facture m\u00e9caniste qui leur font perdre en identit\u00e9 ce que la s\u00e9rie gagne en tant qu’oeuvre ( l’intitul\u00e9 de chaque Date Painting est Today Series 1966 – ), tout les oppose aux pratiques conceptuelles : leurs dimensions sont sp\u00e9cifiques, les toiles aux couleurs subtiles sont peintes m\u00e9ticuleusement par l’artiste lui-m\u00eame, elles sont d’une tr\u00e8s grande fragilit\u00e9 et dans l’\u00e9ventualit\u00e9 d\u00e9sastreuse de quelques manipulations maladroites, non seulement toute restauration se r\u00e9v\u00e8le impossible mais l’oeuvre \u00e9tant sign\u00e9e des plus classiquement au dos il ne peut \u00eatre question de la remplacer de fa\u00e7on standard.<\/div>\n
Date painting,<\/div>\n
acrylique sur toile, coupure de journal, bo\u00eete en carton. 20,5 x 26 cm<\/div>\n
Face \u00e0 tant d’affectation, On Kawara se devait d’adjoindre une contrepartie de l’ordre du constat, c’est pourquoi chaque tableau est conserv\u00e9 dans une bo\u00eete en carton contenant une coupure de presse qui informe du lieu et de sa date de r\u00e9alisation. Beaucoup plus logiquement, ce fragment de l’actualit\u00e9 suffirait \u00e0 lui seul mais c’est la Date Painting, objet du culte vou\u00e9 au temps et proche du tableau traditionnel, qui a la place d’honneur sur les cimaises du Mus\u00e9e.<\/div>\n
Les Date Paintings apparaissent pour la premi\u00e8re fois le 4 janvier 1966, ce sont des peintures r\u00e9alis\u00e9es dans une ad\u00e9quation parfaite, les jours m\u00eames des dates inscrites sur la toile. Malgr\u00e9 une facture m\u00e9caniste qui leur font perdre en identit\u00e9 ce que la s\u00e9rie gagne en tant qu’oeuvre ( l’intitul\u00e9 de chaque Date Painting est Today Series 1966 – ), tout les oppose aux pratiques conceptuelles : leurs dimensions sont sp\u00e9cifiques, les toiles aux couleurs subtiles sont peintes m\u00e9ticuleusement par l’artiste lui-m\u00eame, elles sont d’une tr\u00e8s grande fragilit\u00e9 et dans l’\u00e9ventualit\u00e9 d\u00e9sastreuse de quelques manipulations maladroites, non seulement toute restauration se r\u00e9v\u00e8le impossible mais l’oeuvre \u00e9tant sign\u00e9e des plus classiquement au dos il ne peut \u00eatre question de la remplacer de fa\u00e7on standard.<\/div>\n
Date painting,<\/div>\n
acrylique sur toile, coupure de journal, bo\u00eete en carton. 20,5 x 26 cm<\/div>\n
Face \u00e0 tant d’affectation, On Kawara se devait d’adjoindre une contrepartie de l’ordre du constat, c’est pourquoi chaque tableau est conserv\u00e9 dans une bo\u00eete en carton contenant une coupure de presse qui informe du lieu et de sa date de r\u00e9alisation. Beaucoup plus logiquement, ce fragment de l’actualit\u00e9 suffirait \u00e0 lui seul mais c’est la Date Painting, objet du culte vou\u00e9 au temps et proche du tableau traditionnel, qui a la place d’honneur sur les cimaises du Mus\u00e9e.<\/div>\n
Ghislain Mollet-Vi\u00e9ville<\/em><\/div>\n

\"figure-1-kawara\"<\/p>\n

\"Oct.26,1971\"<\/p>\n

Martin Parr<\/span><\/p>\n

Couleurs satur\u00e9es, flash d\u00e9complex\u00e9, Parr suit les anglais dans leurs usages sociaux, vacances dans des bords de mer pollu\u00e9s pour les pauvres (glaces g\u00e9antes, hot dogs g\u00e9ants d\u00e9goulinants de moutarde), garden parties pour les riches (sourires de fa\u00e7ades, visages ravag\u00e9s sous le fond de teint ros\u00e9), tour de Pise et vall\u00e9e des rois pour la middle class (15 personnes faisant mine de redresser la tour, photo de groupe devant le parth\u00e9non).<\/p>\n

Une photographie jamais revendicative, mais un miroir sans piti\u00e9 des moeurs de l\u2019anglais, et par g\u00e9n\u00e9ralisation, de l\u2019occidental. Ob\u00e9sit\u00e9, mauvais go\u00fbt, surconsommation, petites rapines.<\/p>\n

St\u00e9phane No\u00ebl<\/em><\/p>\n

\"martin<\/p>\n

Nathalie Czech<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Hidden Poems\u00a0\u00bb shows photographs whose material basis consists of magazines, newspapers, or illustrated books. In the visible sections of text, individual words have been highlighted using a pencil or marker pen. Read in sequence, the words form a poem that appears like a single thought, a snapshot of sorts, engaging in a dialogue with the remaining text and the adjacent illustrations<\/p>\n

\"Deutsche-Bank-Verantwortung_Villa-Romana_Natalie-Czech\"\"47aa80adc52ab7c54a84a0656292abb8fba937d9\"<\/div>\n

\"ansichtnah\"<\/p>\n

Sa\u00e2dane Afif<\/span><\/p>\n

Sa\u00e2dane Afif d\u00e9veloppe depuis les ann\u00e9es 1990 une \u0153uvre qui peut s\u2019appr\u00e9hender sous deux angles. D\u2019une part, il met en place de nombreux projets faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019univers de la musique pop, et d\u2019autre part, il cr\u00e9e des \u0153uvres empreintes de m\u00e9lancolie, \u00e9chos aux vanit\u00e9s traditionnelles, avec l\u2019image du cr\u00e2ne notamment.<\/p>\n

L\u2019artiste passe r\u00e9guli\u00e8rement commande de textes de chansons en lien avec ses travaux. Ces commandes r\u00e9pondent \u00e0 des r\u00e8gles tr\u00e8s pr\u00e9cises. A la fois \u00e9manation et prolongement du sens d\u2019une \u0153uvre donn\u00e9e, ces textes sont devenus les mat\u00e9riaux m\u00eames du travail de l\u2019artiste.<\/p>\n

\"saadane\"Afif-007-500x375\"<\/p>\n

\u2018Untitled (Everyday)\u2019 (2004-2006)<\/em><\/p>\n

The stack is expanded every day by the day\u2019s local newspaper.<\/em><\/p>\n

Thomas Galler<\/span><\/p>\n

\u201cWar is over\u201d est \u00e0 l\u2019origine une chanson de Lenon et de Yoko Ono enregistr\u00e9e en 1971 \u00e0 New York. Actions pacifistes men\u00e9es par les 2 artistes.<\/p>\n

En 2004, Thomas Galler s\u00e9journant \u00e0 New York rep\u00e8re le slogan dans une page de magazine \u00ab Village Voice \u00bb. Il choisit de la d\u00e9tacher du support et de l\u2019exposer avec la page oppos\u00e9e, situ\u00e9e normalement \u00e0 l\u2019autre bout du magazine. Elle est couverte d\u2019annonces pour escort girls, en total d\u00e9calage avec les espoirs f\u00e9ministes et pacifistes des ann\u00e9es 70.<\/p>\n

\"thomas<\/p>\n

Fernando Bryce<\/span><\/p>\n

Fernando Bryce poursuit inlassablement la chronique d\u2019une m\u00e9moire collective et d\u2019une actualit\u00e9 in\u00e9vitablement effac\u00e9e par l\u2019actualit\u00e9 suivante. Obs\u00e9d\u00e9 par le temps qui passe, Bryce tente de reproduire en noir et blanc et \u00e0 la main toutes ces traces oubli\u00e9es. L\u2019artiste mesure ainsi le flou et la distance qui se creusent entre une information que l\u2019on re\u00e7oit et le dessin qui la repr\u00e9sente.<\/p>\n

\"13_bryce-3-web\"<\/p>\n

\"04_bryce\"<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Jo\u00eblle Tuerlinckx … L\u2019artiste int\u00e8gre dans sa production une multitude de choses qui provoquent une esth\u00e9tique de l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9, du vari\u00e9 et de l\u2019h\u00e9t\u00e9roclite par constellation. Il y a \u00e9videmment ce choix pour ce qui n\u2019a plus de qualit\u00e9, ce qui a \u00e9t\u00e9 rejet\u00e9, ce qui est d\u00e9tritus. Enorm\u00e9ment de ses supports sont des choses trouv\u00e9es, pr\u00e9lev\u00e9es, en provenance du r\u00e9el et du quotidien mais qui n\u2019ont plus d\u2019utilit\u00e9 ni de<\/p>\n

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