{"id":1036,"date":"2013-09-23T23:18:03","date_gmt":"2013-09-23T22:18:03","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.erg.be\/communication_3\/?p=1036"},"modified":"2013-10-03T23:02:18","modified_gmt":"2013-10-03T22:02:18","slug":"croisements","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.erg.be\/communication_3\/?p=1036","title":{"rendered":"Croisements"},"content":{"rendered":"

Quelques r\u00e9f\u00e9rences.<\/p>\n

LIONEL ESTEVE<\/p>\n

\u00ab\u00a0Premier choc insidieux, premiers frissons en visitant la premi\u00e8re installation de Lionel Est\u00e8ve : une grande salle g\u00e9om\u00e9trique tr\u00e8s blanche, cr\u00e9ant un environnement, empirique et neutre\u2026. sensuel, ou plut\u00f4t suscitant d\u2019\u00e9tranges sensations venues du plus fond de soi, de notre cerveau reptilien, des alertes permanentes auxquelles nous nous tenions lorsque nous n\u2019\u00e9tions pas encore devenus des bip\u00e8des, et courions, simiesque en \u00e9vitement de danger.
\nAu sol, dans ce d\u00e9cor apparemment neutrissime, de longues sculptures de 10 \u00e0 15 m\u00e8tres, aux couleurs acidul\u00e9es, faites de tissus, de sable, de milliers de perles et d\u2019\u00e9pingles qui, comme en un vivarium, se nouent, se chevauchent en abandons et se m\u00e9langent. Ce sont d\u2019\u00e9tranges serpents \u00ab end\u00e9miques ethnopops et ludiques \u00bb.\u00a0\u00bb Andr\u00e9 Balbo.<\/p>\n

View of the exhibition Lionel Est\u00e8ve, Galerie Perrotin (14 January – 3 March 2012)
\nEn savoir plus sur http:\/\/www.evous.fr\/Galerie-Perrotin-Quand-l-artiste-Lionel-Esteve-fouille-notre-cerveau-reptilien.<\/p>\n

\"Lionel<\/p>\n

\"Lionel<\/p>\n

\"Lionel<\/p>\n

LE CARAVAGE<\/p>\n

> T\u00eate de m\u00e9duse.<\/p>\n

\"Le<\/p>\n

MICHEL FRANCOIS<\/p>\n

\"Michel<\/p>\n

\"Michel<\/p>\n

LIONEL ESTEVE<\/p>\n

\"Lionel<\/p>\n

\"Lionel<\/p>\n

\"Lionel<\/p>\n

GEORGE ROUSSE<\/p>\n

Vit et travaille \u00e0 Paris.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Georges Rousse intervient dans l\u2019espace par la peinture, l\u2019architecture et les jeux d\u2019optique pour r\u00e9aliser ses photographies.\u00a0\u00bb Galerie Catherine Putman.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Au c\u0153ur du questionnement sur la nature de l’\u0153uvre d’art, son travail concerne fondamentalement notre rapport \u00e0 l’Espace et au Temps. Son mat\u00e9riau premier est l’espace. En effet il investit des lieux abandonn\u00e9s, qu’il affectionne depuis toujours, pour les transformer en espace pictural et y construire une \u0153uvre \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, unique, que seule la photographie restitue. \u00c0 partir de la vision de l’objectif, il construit dans ces lieux du vide une \u0153uvre utopique, y projetant sa vision du monde, son \u00ab univers \u00bb mental, croisant des pr\u00e9occupations plastiques en r\u00e9sonance avec le lieu, son histoire, la culture du pays o\u00f9 il intervient.\u00a0\u00bb Wikipedia.<\/p>\n

\"George<\/p>\n

\"George<\/p>\n

\"Georges<\/p>\n

LOUISE BOURGEOIS<\/p>\n

\u00ab\u00a0Si l\u2019on d\u00e9finit plus volontiers Louise Bourgeois comme un sculpteur, le dessin a toujours eu une place importante dans son travail, en tant que v\u00e9hicule direct et imm\u00e9diat de l\u2019expression de ses fantasmes, de ses pens\u00e9es visuelles et obsessionnelles \u2013 ses \u00ab pens\u00e9es-plumes \u00bb Charlotte Szmaragd.<\/p>\n

\"Louise<\/p>\n

\"Louise<\/p>\n

\"Louise<\/p>\n

\"Louise<\/p>\n

\"Louise<\/p>\n

MARCEL DUCHAMP<\/p>\n

\u00ab\u00a0An\u00e9mic cin\u00e9ma – Paris, 1926
\nFilm muet, 35mm – 7 minutes – noir et blanc – r\u00e9alis\u00e9 en collaboration avec Man Ray et Marc All\u00e9gret – copyrighted by Rrose S\u00e9lavy
\nClassique du film exp\u00e9rimental, Anemic Cinema est une apoth\u00e9ose de la rotation : 7 minutes de plans fixes montrent successivement 19 disques rotatifs. Emprunt\u00e9es \u00e0 Rrose S\u00e9lavy, 9 boutades comme \u00ab\u00a0Inceste ou passion de famille \u00e0 coups trop tir\u00e9s\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Esquivons les ecchymoses des esquimaux aux mots exquis\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Avez-vous mis la moelle de l’\u00e9p\u00e9e dans le po\u00eale de l’aim\u00e9e?\u00a0\u00bb alternent avec 10 disques \u00e0 spirales mesm\u00e9risantes.\u00a0\u00bb zumbazone.<\/p>\n

\"Marcel<\/p>\n

\"Marcel<\/p>\n

\"Marcel<\/p>\n

anemic cinema<\/a><\/p>\n

ANNETTE MESSAGER<\/p>\n

Mes voeux
\n1989
\nInstallation murale en ovale de photographies noir et blanc
\n263 \u00e9preuves g\u00e9latino-argentiques encadr\u00e9es sous verre maintenu par un papier adh\u00e9sif noir et suspendues au mur par de longues ficelles<\/p>\n

Hauteur : 320 cm, diam\u00e8tre : 160 cm
\n1 \u00e9preuve 24 x 17cm
\n50 \u00e9preuves 20 x 14cm
\n57 \u00e9preuves 15 x 11cm
\n50 \u00e9preuves 13 x 9cm
\n105 \u00e9preuves 8 x 6cm<\/p>\n

Constitu\u00e9e de photographies, petits formats en noir et blanc, suspendues \u00e0 des ficelles repr\u00e9sentant diff\u00e9rents fragments de corps (oreilles, bouches, yeux, pieds) cette s\u00e9rie interroge le visiteur sur son propre rapport au corps.Accumulation de parties du corps photographi\u00e9es, repr\u00e9sentant des lieux corporels tr\u00e8s charnels sensuels et sexuels. Leur installation dans ce sentiment d\u2019empilement et de proximit\u00e9 emplifie ce c\u00f4t\u00e9 \u00e9rotique.<\/p>\n

\"Annette<\/p>\n

RONAN et ERWAN BOUROULEC<\/p>\n

\u00ab\u00a0Depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, le travail de Ronan et Erwan Bouroullec (n\u00e9s respectivement en 1971 et 1976) appara\u00eet comme l’un des plus repr\u00e9sentatifs du dynamisme du design fran\u00e7ais. Travaillant en duo depuis 1998, les deux fr\u00e8res dessinent aujourd’hui pour de nombreux industriels (Vitra, Kvadrat, Issey Miyake, Cappellini…), tout en poursuivant une activit\u00e9 de recherche exp\u00e9rimentale au sein de la Galerie kreo. Ils ont aussi travaill\u00e9 sur les projets architecturaux de Camper, Issey Miyake, Kvadrat, etc.\u00a0\u00bb Les presses du r\u00e9el.<\/p>\n

Ici dessins pour la \u00ab\u00a0Vegetal chair\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\"dessin-bouroulec-vegetal-chir\"<\/p>\n

\"Bouroulec<\/p>\n

\"Bouroulec<\/p>\n

\"Bouroulec<\/p>\n

LETHA WILSON<\/p>\n

\u00ab\u00a0N\u00e9e \u00e0 Hawa\u00ef \u00e0 la fin des ann\u00e9es 70, c\u2019est au milieu des grands espaces naturels du Colorado que l\u2019artiste am\u00e9ricaine Letha Wilson a pass\u00e9 sa jeunesse. Dipl\u00f4m\u00e9e en Arts Plastiques et aujourd\u2019hui install\u00e9e \u00e0 New-York depuis pr\u00e8s de 15 ans, elle a gard\u00e9 un go\u00fbt pour l\u2019Ouest am\u00e9ricain et la nature, des th\u00e8mes forts qu\u2019elle utilise comme point de d\u00e9part de ses photos-sculptures.
\n\u00ab Je pense que la nature en tant que sujet est souvent consid\u00e9r\u00e9 comme quelque chose de d\u00e9suet ou de clich\u00e9 dans l\u2019art contemporain et particuli\u00e8rement dans les photos de nature. J\u2019estime pourtant qu\u2019il y a encore beaucoup de possibilit\u00e9s de jouer et de repousser les limites \u00bb nous confie Letha Wilson. Elle d\u00e9poussi\u00e8re ainsi le sujet \u00e0 travers des installations, vid\u00e9os et photo-sculptures et apporte un souffle nouveau en galerie.
\nUtilisant la photo comme mat\u00e9riau \u00e0 part enti\u00e8re, elle bouscule les conventions et n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 manipuler ses clich\u00e9s et \u00e0 les associer \u00e0 d\u2019autres \u00e9l\u00e9ments comme le bois, la peinture, la lumi\u00e8re ou plus r\u00e9cemment, le b\u00e9ton, leur insufflant une nouvelle dimension. Une fa\u00e7on pour elle de proposer au spectateur de s\u2019interroger sur le d\u00e9sir d\u2019\u00eatre ailleurs et la repr\u00e9sentation de la nature. Letha joue sur l\u2019\u00e9quilibre fragile qui existe entre la beaut\u00e9 de ses images et leur force sculpturale et cr\u00e9e ainsi des relations entre nature, objets, espace d\u2019exposition et paysages sauvages.\u00a0\u00bb G\u00e9raldyne Masson.<\/p>\n

\"Letha<\/p>\n

\"Letha<\/p>\n

\"Letha<\/p>\n

\"rockface\"<\/p>\n

RODNEY GRAHAM<\/p>\n

\u00ab\u00a0Dans ses premi\u00e8res \u0153uvres, Graham explore les m\u00e9canismes d\u2019enregistrement visuel (photographie et cin\u00e9ma), pour interroger nos modes de perception. En fabriquant son propre appareil, destin\u00e9 \u00e0 remplacer celui qu\u2019il avait perdu, il red\u00e9couvre les dispositifs utilis\u00e9s depuis la Renaissance. Observant que l\u2019\u0153il, comme l\u2019appareil, op\u00e8re un renversement de l\u2019image, il en d\u00e9duit une parent\u00e9 entre l\u2019organe et la machine. Le travail de Rodney Graham est \u00e0 la fois d’ordre textuel et d’ordre visuel. Il multiplie les insertions dans les textes ou recr\u00e9e des \u0153uvres existantes sur le mode de l’ \u00ab annexation \u00bb selon ses propres termes, souvent selon un registre parodique. Par exemple, il a r\u00e9dig\u00e9 un long passage suppl\u00e9mentaire \u00e0 un texte d’Edgar Allan Poe, cr\u00e9\u00e9 une s\u00e9rie de sculptures d’apr\u00e8s le travail de Donald Judd avec insertion d’un texte de Sigmund Freud (On Sexuality, 1987), r\u00e9alis\u00e9 une \u0153uvre en utilisant quelques mesures du Parsifal de Wagner, reconstitu\u00e9 la repr\u00e9sentation fictive d\u2019une pi\u00e8ce musicale de la fin du XIVe si\u00e8cle. Ses travaux jouent sur l’ambigu\u00eft\u00e9 entre la forme et le contenu, m\u00ealent fiction et r\u00e9alit\u00e9, dans un \u00ab jeu \u00bb o\u00f9 Rodney Graham est aussi souvent acteur.
\nRodney Graham est n\u00e9 \u00e0 Vancouver au Canada, o\u00f9 il vit et travaille aujourd’hui.\u00a0\u00bb Nadine Labedade.<\/p>\n

\"Rodney<\/p>\n

LOUISE BOURGEOIS<\/p>\n

\"Louise<\/p>\n

PICA PICA<\/p>\n

\u00ab\u00a0Pica Pica c\u2019est un collectif audacieux compos\u00e9 de trois talents : Boris Magotteaux, Manuel Falcata et J\u00e9r\u00f4me Degive. N\u00e9s et install\u00e9s \u00e0 Li\u00e8ge, ils travaillent ensemble depuis 1999 et prennent le nom de Pica Pica en 2007.
\nEnsemble, ils poss\u00e8dent un univers ludique plein de surprises faisant appel \u00e0 la part d\u2019enfance qui sommeille en chacun de nous. L\u2019Atelier Pica Pica cultive un art \u00e0 la confluence entre photographie, design, sculpture et peinture : un patchwork de m\u00e9diums qui compose leur v\u00e9ritable patte. En qu\u00eate incessante d\u2019inspiration, les trois comp\u00e8res arpentent les environnements urbains, observent, se nourrissent de ce qui les entourent. Ils n\u2019h\u00e9sitent pas \u00e0 utiliser et transformer des produits et objets r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s lors de leurs errances, faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019Arte Povera et aux formes fonctionnelles et rationnelles de l\u2019abstraction moderne. Leurs \u0153uvres sont toujours pens\u00e9es et r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 six mains et r\u00e9v\u00e8lent une expression d\u00e9bordante de couleurs franches et de mat\u00e9riaux inattendus.\u00a0\u00bb Le Botanique<\/p>\n

En ce moment au botanique jusqu’au 20 octobre.<\/p>\n

\"Pica<\/p>\n

LIONEL ESTEVE<\/p>\n

\u00ab\u00a0Les r\u00e9alisations de Lionel Est\u00e8ve sont aussi discr\u00e8tes que fragiles. (…) L’artiste se propose d’\u00e9duquer notre regard. Le spectateur est invit\u00e9 \u00e0 scruter \u00e0 la loupe ce qui l’entoure. Que ce soit de la dentelle, du papier, du plastique, de la plume, des pierres ou du m\u00e9tal l’exploration pr\u00e9c\u00e8de toujours la compr\u00e9hension. Les \u0153uvres ne se d\u00e9couvrent pas spontan\u00e9ment. Il faut prendre le temps de les apprivoiser, de les soupeser. \u00a0\u00bb Pierre-\u00c9variste Douaire.<\/p>\n

\"Lionel<\/p>\n

\"Lionel<\/p>\n

\"Lionel-Esteve\"<\/p>\n

\"Lionel<\/p>\n

Expos\u00e9es \u00e0 la Galerie Perrotin \u00e0 Paris en 2009:\u00a0 \u00ab\u00a0treize pierres calcaires ficel\u00e9es \u00e0 la main. Les n\u0153uds deviennent des nervures o\u00f9 se refl\u00e8te la lumi\u00e8re. Les roches forment une constellation \u00e9chou\u00e9e sur terre. Ce mini jardin zen reconstitue un syst\u00e8me solaire \u00e0 lui tout seul. Entre microcosme et macrocosme, ces pierres dress\u00e9es \u00e9voquent la force de l’univers.\u00a0\u00bb Pierre-\u00c9variste Douaire.<\/p>\n

> The River at Night, 2009. Pierres, fils \u00e0 broder. Dimensions variable selon l’espace<\/p>\n

\"Lionel<\/p>\n

\u00ab\u00a0Un paysage de pierres en partie peintes \u00e0 l\u2019aquarelle \u00e9voque le lit d\u2019une rivi\u00e8re. D\u2019une rivi\u00e8re, ou du souvenir du lit d\u2019une rivi\u00e8re, aujourd\u2019hui disparue. Et pourtant, on en percevrait et les bruits et les odeurs des herbes des ruisseaux ! Regardez donc vos pieds\u2026 Imagination , Vertige ?\u00a0\u00bb Andr\u00e9 Balbo<\/p>\n

>\u00a0 \u00ab\u00a0Une ligne\u00a0\u00bb \/ \u00ab\u00a0A limit\u00a0\u00bb 2011 Vue de l\u2019exposition Lionel Est\u00e8ve, Galerie Perrotin<\/p>\n

\"Lionel<\/p>\n

\"Lionel<\/p>\n

MICHEL FRANCOIS<\/p>\n

\u00ab\u00a0Il cr\u00e9e des installations, des objets, des vid\u00e9os, collabore avec des chor\u00e9graphes (Pierre Droulers, Anne Teresa De Keersmaeker). Ses grandes affiches ne sont que sa trace, ce qu\u2019il offre aux visiteurs de ses expositions.\u00a0\u00bb La Libre.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Les photographies de Michel Fran\u00e7ois, et en particulier celles qu\u2019il convertit en affiches diss\u00e9min\u00e9es \u00e0 tous les vents et sans aucun commentaire, invitent le regardeur ou le passant \u00e0 ne plus se suffire d\u2019une connaissance de la vie par procuration, \u00e0 troquer les images contre les sensations, la repr\u00e9sentation contre l\u2019exp\u00e9rience. Mettre la main \u00e0 la p\u00e2te du monde, r\u00e9investir les images de son propre regard.\u00a0\u00bb Mac’s<\/p>\n

Ici aux murs du Mac’s , \u00ab\u00a0les m\u00eames affiches sont montr\u00e9es en salves cin\u00e9matographiques, en \u00ab\u00a0mur\u00a0\u00bb de rochers, ou accol\u00e9es t\u00eate-b\u00eache, ou accoupl\u00e9es l\u2019une \u00e0 l\u2019autre en des appariements qui cr\u00e9ent une nouvelle image.\u00a0\u00bb La Libre.<\/p>\n

\"Michel<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Quelques r\u00e9f\u00e9rences. LIONEL ESTEVE \u00ab\u00a0Premier choc insidieux, premiers frissons en visitant la premi\u00e8re installation de Lionel Est\u00e8ve : une grande salle g\u00e9om\u00e9trique tr\u00e8s blanche, cr\u00e9ant un environnement, empirique et neutre\u2026. sensuel, ou plut\u00f4t suscitant d\u2019\u00e9tranges sensations venues du plus fond de soi, de notre cerveau reptilien, des alertes permanentes auxquelles nous nous tenions lorsque nous n\u2019\u00e9tions pas encore devenus des bip\u00e8des, et courions, simiesque en \u00e9vitement de danger. Au sol,<\/p>\n

Read More<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[39,33,32,31,29,35,41,42,43,45,40,38,37,36,46,34,44,30],"class_list":["post-1036","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-references","tag-annette-messager","tag-arbre","tag-cercle","tag-crane","tag-croisements","tag-eau","tag-george-rousse","tag-le-caravage","tag-les-freres-bouroulec","tag-letha-wilson","tag-lionel-esteve","tag-louise-bourgeois","tag-marcel-duchamp","tag-michel-francois","tag-pica-pica","tag-pierre","tag-rodney-graham","tag-serpent"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.erg.be\/communication_3\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1036","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.erg.be\/communication_3\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.erg.be\/communication_3\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.erg.be\/communication_3\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.erg.be\/communication_3\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1036"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/blogs.erg.be\/communication_3\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1036\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1108,"href":"https:\/\/blogs.erg.be\/communication_3\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1036\/revisions\/1108"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.erg.be\/communication_3\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1036"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.erg.be\/communication_3\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1036"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.erg.be\/communication_3\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1036"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}