Travail à distance
Nous travaillons cet exercice à distance. Pour vous aider à réaliser cet exercice, plusieurs articles ont été rédigés pour vous
– Un texte sur l’histoire du comics strip
– un autre sur sa mécanique.
– un texte avec quelques remarques sur le dessin
Objectif
Sur base de six images dessinées par vous-mêmes sur base de votre boite à image, créer une bande dessinée sur le mode oubapien composée de 20 strips de quatre cases au moins.
Le tout doit être lisible et comporter un forme de cohérence : pas de cadavre exquis ni de "cut-up".
Les 20 strips composeront une histoire complète, soit par un système choral (récits parallèles qui se rejoignent) soit un fil continu ou encore un enchainement (en passant d’un protagoniste à un autre). L’obligation de réemploi des images produit mécaniquement quelques effets d’exploitation, mais ne garantit aucunement la qualité de votre propos. Soyez donc inventif.
Attention : prévoyez un espace dans la composition du dessin pour une didascalie ou un phylactère, vous en aurez besoin.
Déroulement
– Sélectionnez 6 images de votre boite à image que vous redessinez ou réassemblez par collage sur papier (éventuellement à l’aide d’une table lumineuse). à‰vitez les images abstraites, il s’agira d’utiliser ces images dans une narration. Ces images seront ensuite reproduites en photocopie, évitez les nuances de gris trop subtiles.
– Choisir 4 images provenant de ce jeu photocopié (4 images qui peuvent être la même, deux fois la même, ou toutes autre combinaison au choix), placez les en ligne, ajouter dialogues et didascalies à l’intérieur. On obtient un strip.
– créer un autre assemblage de 4 images, rebondissant sur ce premier strip : une continuité, un contrepoint, par l’intervention du même protagoniste ou d’un autre.
– Reprendre cette méthode 19 fois au moins en veillant à construire une situation par les thèmes, personnages et situations récurrents. Attention, chaque image apparaîtra donc de manière identique dans toutes ses exploitations. Si une vache s’appelle Robert, elle sera Robert dans les autres strips. On peut jouer sur l’absurdité des situation, cette vache peut vivre une situation 30 ans plus tard ou avoir une soeur jumelle, que l’on confond avec Robert.
– Pour le jour de la cotation, assembler les strips en un livret photocopié agréable à lire. Le plus simple reste le fanzine dont vous avez l’habitude maintenant, en format carré ou A5 vertical ou horizontal. Tirez-en deux exemplaires au moins.
Quelques conseils de mise en forme
La forme de restitution est celle du fanzine, nom commun donné à un livret généralement de taille A4 ou A5, un ensemble de feuille imprimées recto-verso et plié en deux. Quelques conseils à ce propos :
– à‰viter les formes trop compliquées, trop chères, trop bricolées.
– à‰crire lisiblement bulles et didascalies.
– Faites en sorte que les cases soient d’une taille raisonnable : ne disposez pas les strips sur la largeur d’un A5, ce sera à coup sà »r illisible.
– Photocopiez la couverture sur un papier plus fort, et éventuellement les pages intérieures sur du papier 90 ou 100 grammes/m2.
Diversifier le mécanique de préparation et d’exploitation
Veillez à ce que les éléments varient dans leur fonction, leur relation, leur causalité, pour créer de la richesse et de la qualité dans le récit.
A cette fin, on utilisera pour chaque élément l’un des 5 types d’utilisation suivants :
1) La préparation/exploitation causale
Pour qu’un événement apparaisse comme logique, nécessaire, il est préparé en amont. On veillera à faire passer l’info en douce.
2) L’exploitation par répétition (A - A- A’)
Une même situation est exposée deux fois de manière similaire, puis une troisième fois avec un résultat différent. L’écart entre les trois situations sont autant d’indicateurs permettant de mesurer la portée des événements sur ses protagonistes.
3) Le milking ou exploitation maximisée
Tirer parti au maximum des éléments mis en place (décor, situation, personnages) tient du principe d’économie et renforce la cohérence. Aborder le maximum des facettes des éléments mis en place dans les aspects de caractère, de décor, de situation, de conflits. Un road movie devra ainsi tirer parti de l’imagerie de la route (bitume, ciel bleu et pluie, ligne droites à l’infini et sinuosités) mais aussi des événements tels que la panne d’essence, le stop, l’alternance ville-campagne, le restoroute, la poursuite, l’accident, ainsi que du décorum (traits burinés, lunettes de soleil, grosses cylindrées au bruit sourd, pépées blondes).
4) Exploitation poétique
La thématique du récit est déclinée, on retrouve un pattern diffus qui traverse le récit sans que les éléments soient nécessairement connectés de manière causale. Les couleurs, les sons, le montage, des écarts ou contrastes, des situations symétriques, etc. Le jeu vidéo dans "external world", les monologues dans "Les ailes du désir", par exemple.
5) Le défaut d’exploitation
Considéré comme une faute par la dramaturgie concentrée, le défaut d’exploitation consiste à préparer des éléments, puis à en abandonner l’exploitation. On peut alors jouer de la frustration ressentie, ou de l’ironie produite. Aussi appelé "perspective de conflit", Il faut l’utiliser avec intelligence : il passe souvent pour une simple maladresse de scénario.
Ces cinq divisions sont arbitraires, les qualités de l’une sont contenues dans les autres. Mais si votre récit ne contient rien qui rentre dans aucune de ces catégories, il y a lieu de s’inquiéter.
Conseils
Un strip possède une mécanique qu’il s’agit de s’approprier. Chaque strip est une scène courte, qui ne peut contenir une grande quatité d’information, et se termine par une chute. Le temps ellipsé entre deux strips peut être important, allant de quelques secondes à plusieurs années. Il est aussi possible de créer de forte ellipse dans un strip.
Rappelez-vous d’utiliser les points de structure sur lesquels nous avons travaillé au cours de l’année : ouverture, plot point 1 & 2, progression dramatique, climax, état des lieux sont des haut-lieux de préparation et d’exploitation. N’oubliez pas que n’en utiliser que certains vous garantit une liberté plus grande dans la construction, entre concentration et diffusion.
Pensez aussi aux relations entre les personnages, à leur façon d’interagir au cours de l’histoire. Marquez-les et faites-les évoluer.
Materiau produit
20 strips assemblés dans un livre, avec un titre et un auteur.
Documents montrés
Quelques strips de Moins d’un quart de seconde pour vivre de Lewis Trondheim et JC Menu
Quelques strips de Calvin et Hobbes de Bill Waterson
Le réveil de Phil dans un jour sans fin de Harold Ramis, 1993
La mort du Dieu de la forêt dans Princesse Mononké, Hayao Miyazaki, 1997
L’île aux fleurs, Jorge Furtado, 1989
La scène du marché de Indiana Jones et l’arche perdue de Steven Spielberg, 1982
Durée
Exercice en 2 séances, seul, avec un rendu lors de la cotation finale en mai.